Tanz ist eine universelle Sprache

Tanz übersteigt in seinem Wesen das Körperliche. Tanz ist mehr als bloße Bewegung; er ist ein Mittel, um das auszudrücken, was Worte nicht fassen können – der „Schrei der Seele“, der über die Grenzen von Kultur und Sprache hinausgeht. Tanzen wird zu einem tiefen Ausdruck von Verbindung, Erzählkunst und Spiritualität – eine universelle Sprache, die etwas tief in der menschlichen Seele anspricht. Im Laufe der Zeit verändert sich die Bedeutung des Tanzes für diejenigen, die ihn ausüben. Was als einfache, freudvolle Aktivität beginnt, kann sich zu einem kraftvollen Mittel zur Bewahrung der Kultur, zur Selbstentfaltung und zur spirituellen Erforschung verwandeln.

Tatsächlich liegt die Bedeutung des Tanzes in seiner Fähigkeit, die menschliche Erfahrung zu verkörpern. Er ist zugleich zutiefst persönlich und von Natur aus gemeinschaftlich; er kann individuelle Gefühle verarbeiten und gleichzeitig Menschen in gemeinsamer Bewegung vereinen. Der Tanz wird zu einer Brücke zwischen dem Heiligen und dem Alltäglichen, zu einem Weg, flüchtige Momente in zeitlose Ausdrucksformen von Bedeutung und Schönheit zu verwandeln.

Genauer gesagt ist der heilige Tanz eine Bewegungsform, die über die bloße Darbietung hinausgeht. Er bringt Absicht mit Handlung in Einklang und verbindet das Körperliche mit dem Spirituellen. So wird heiliger Tanz zu einem Akt der Hingabe, der Meditation oder des Geschichtenerzählens, tief im gegenwärtigen Moment verwurzelt und gleichzeitig auf das zeitlose Kontinuum von Kultur und Tradition zurückgreifend.

Durch den heiligen Tanz wird die Tänzerin, der Tänzer zugleich Gefäß und Stimme – sie, er trägt die Weisheit der Vorfahren weiter und erschafft zugleich etwas völlig Neues. Jeder Schritt wird symbolisch und spricht von universellen Wahrheiten über Menschlichkeit, Verbundenheit und den Kreislauf des Lebens. In unserer zunehmend fragmentierten Welt bietet der heilige Tanz – vielleicht mehr als jemals zuvor – einen Weg zur Einheit, auf dem die Grenzen zwischen dem Individuum und der Gemeinschaft verschwinden und die tieferen Verbindungen zwischen allen Dingen erkennbar werden.

Tanz ist eine persönliche und kulturelle Reise

Jede Tänzerin, jeder Tänzer trägt eine persönliche Geschichte in sich, die von ihren oder seinen Lebenserfahrungen und kulturellen Erbe geprägt ist. Diese Geschichten beeinflussen die Tänze, die sie aufführen, die Erzählungen, die sie zum Leben erwecken, und die Bedeutung, die sie in den Bewegungen finden. Für viele dient der Tanz dazu, ihre Identität zu erforschen und auszudrücken, insbesondere im Kontext einer reichen kulturellen Tradition.

In den armenischen Tanztraditionen findet man beispielsweise den Nachhall eines widerstandsfähigen Volkes, das Jahrhunderte der Vertreibung, des Umbruchs und des Überlebenskampfes ertragen hat. Diese Tänze sind nicht bloß künstlerische Ausdrucksformen, sondern lebendige Archive eines kollektiven Gedächtnisses, die die Geschichte, die Kämpfe und die Triumphe eines Volkes verkörpern. Jeder Tanz erzählt möglicherweise eine Geschichte von gemeinschaftlichem Feiern, Solidarität, Verlust, Migration oder Erneuerung und schöpft dabei aus einer Geschichte, die sich über 3.000 Jahre erstreckt.

Die armenische Diaspora spiegelt eine einzigartige Entwicklung kultureller Identität wider. Der Wissenschaftler Khachig Tololyan stellte fest, dass kulturelle Identitäten in der modernen Welt nicht länger einzelartig oder statisch sind. Stattdessen sind sie fließend und facettenreich, geprägt sowohl vom Erbe als auch von Erfahrungen aus der Gegenwart. In diesem Rahmen dient der (armenische) Tanz sowohl als Vermächtnis als auch als schöpferischer Akt. Er bewahrt das Ursprüngliche der Tradition und lässt gleichzeitig Raum für individuelle Interpretation und Anpassungen.

Der Tanz fördert ein unausgesprochenes Verständnis miteinander geteilter Gefühle und Erfahrungen, verbunden mit dem kollektiven Gedächtnis und Fragmenten der Geschichten des armenischen Volkes. Er wird zu einem Kanal, durch den Tänzerinnen und Tänzer die Tiefe ihrer Gefühle ausdrücken und die Erfahrungen ihrer Vorfahren auf kraftvolle und persönliche Weise verkörpern und teilen können. Gesten, Blicke und Töne sind wie Elemente einer ungeschriebenen Sprache, die direkt zum Herzen sprechen. Für das armenische Publikum können diese Gesten und die Art der Darstellung zutiefst persönliche Assoziationen wecken und Erinnerungen an die Familie, das Dorfleben oder Rituale aus der Kindheit hervorrufen. Für das nicht-armenische Publikum bieten sie einen Einblick in die Seele der armenischen Kultur und laden die Zuschauer ein, sich mit universellen Themen wie Freude, Verlust und Widerstandskraft zu verbinden.

Der Tanz bietet Gemeinschaften, die von Vertreibung und dem Kampf ums Überleben geprägt sind, eine Möglichkeit, Erinnerungen lebendig zu halten und den Zusammenhalt über Generationen hinweg zu pflegen. Er überbrückt die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart, erinnert an das Verlorene und feiert zugleich das, was überdauert hat.

Tanz verbindet und heilt

Tanz verbindet Menschen mit sich selbst, miteinander und mit etwas Größerem. Gemeinschaftstänze, wie zum Beispiel Kreistänze, fördern eine Einheit, die Unterschiede überwindet. Der Kreis wird zu einem heiligen Raum, in dem Unterschiede aufgehoben werden und die Teilnehmenden sich im Einklang bewegen, vereint durch den Rhythmus und die gemeinsame Absicht. Der Kreis hat in vielen Traditionen eine besondere Bedeutung, wie zum Beispiel im armenischen Kreistanz. Er steht für Ganzheit, Gleichwertigkeit und Kontinuität – einen Raum, in dem jede Stimme wertvoll ist und jeder Schritt zum Ganzen beiträgt. Der rituelle Charakter und die rhythmische Wiederholung der Bewegungen im armenischen Kreistanz können spirituell erhebend und erdend wirken und die Tanzenden in einen meditativen Zustand und in ein Gefühl von Transzendenz und Zeitlosigkeit versetzen.

Die armenische Ethnografin und Tanzhistorikerin Srbuhi Lisitsyan hat die Symbolik und Bedeutung der Bewegungen und Muster in armenischen   Volkstänzen ausführlich erforscht, mit einem besonderen Schwerpunkt auf den sich spiralförmig bewegenden Körper sowie die vertikale und horizontale Achse. Ihre Erkenntnisse zeigen, dass diese Elemente nicht bloß physikalische Formen sind, sondern sie symbolisieren die Verbindung der Armenier zum Kosmos, zur Natur und zur Spiritualität. Sie verkörpern die Werte und die Weltanschauung des armenischen Volkes. Das Zusammenspiel und die Harmonie zwischen der vertikalen und der horizontalen Achse spiegeln ein Gleichgewicht zwischen dem Streben nach spirituellen Idealen und dem geerdet Bleiben in der physischen Welt und der Gemeinschaft wider. Die Verflechtung von Spiritualität und irdischem Leben, so Lisitsyan, ist tief in der armenischen Volkskultur verankert, die den Einzelnen sowohl mit dem Göttlichen als auch mit seiner gemeinschaftlichen Identität verbindet. Diese Elemente sind nach Ansicht der  Ethnografin mit tiefer kultureller, spiritueller und philosophischer Bedeutung erfüllt.

Tanz fördert unterstützt zudem die Heilung, sowohl für Einzelne als auch für Gemeinschaften. Bewegung hat die Kraft, Emotionen freizusetzen, Traumata zu verarbeiten und das Gefühl von Gleichgewicht wiederherzustellen. In der armenischen Volkskultur und in vielen anderen, in der mündliche Überlieferung und das Erzählen von Geschichten eine zentrale Rolle spielen, wird der Tanz zu einem Mittel, Wissen weiterzugeben, Erinnerungen zu bewahren und gemeinschaftliche Bindungen zu stärken. Er bietet eine Möglichkeit, diejenigen zu ehren, die vor uns lebten und schafft gleichzeitig Raum für Erneuerung und Wachstum. Ein Beispiel hierfür ist der „Shavali Khnamineri“, ein Hochzeitstanz in der armenischen Tradition.

Das gemeinsame Erlebnis des Tanzens fördert ein Gefühl der Zugehörigkeit. Es erinnert die Teilnehmenden daran, dass sie mit ihren Mühen oder Freuden nicht allein sind. Durch den Tanz finden die Menschen Kraft, Unterstützung und den Mut, den Herausforderungen des Lebens gegenüberzutreten.

Allerdings, so wie sich das Leben verändert, so verändert sich auch die Bedeutung des Tanzes. Persönliches Wachstum und sich wandelnde kulturelle Zusammenhänge verändern kontinuierlich, wie Tänze aufgeführt, verstanden und erlebt werden. Ein Tanz, der einst eine bestimmte Bedeutung symbolisierte, kann neue Bedeutungsebenen annehmen, wenn sich die Perspektive des Tänzers oder der Tänzerin weiterentwickelt. Das ist ein Teil dessen, was den Tanz zu einer so kraftvollen und beständigen Kunstform macht – er ist dynamisch, anpassungsfähig und tief im Einklang mit dem gegenwärtigen Moment.

Tanz ist ein lebendiges Archiv. Letztendlich ist Tanz mehr als nur eine Praxis oder Unterhaltung – er ist ein lebendiges Mosaik menschlicher Erfahrungen, das das kollektive Gedächtnis durch Bewegung bewahrt. Ob als individueller Ausdruck oder als gemeinschaftliches Fest, Tanz fördert Sinn, Verbundenheit und Heilung und bietet eine kraftvolle Perspektive, durch die man die Welt und den eigenen Platz darin verstehen kann.
 

Übersetzung des englischen Originals: Beate Stipanits, Monika Klinger

Photos:Judy King

Tanzgattung
Sacred Dance