Echos auf dem Platz: Das lebendige Herz des armenischen Tanzes

Volkstanz in Armenien ist keineswegs ein staubiges Museumsexponat, sondern ein lebendiger, atmender Puls. Doch jahrzehntelang wurde dieser Puls stark von der sowjetischen Politik gelenkt. Unter der Herrschaft der UdSSR drehte sich das kulturelle Leben strikt um Moskau, und die Tanzakademie in Jerewan spiegelte eins zu eins den Lehrplan der Hauptstadtschule wider. In Anlehnung an den von Igor Moissejew in den 1930er-Jahren geprägten theatralischen Stil, verwandelte das Armenische Staatliche Tanzensemble (gegründet 1958) rohe, erdige regionale Bewegungen in eine stilisierte Bühnensprache, eine hochenergetische Fusion aus klassischem Ballett, Akrobatik und dramatischem Spektakel. In der gesamten Republik florierten Fabriktanzgruppen, die alle nach Auslandstourneen strebten, indem sie diese polierte Ästhetik übernahmen.

Abseits dieser theatralischen Welt existierte im Stillen eine zweite, weitaus intimere Tradition. Überlebende der anatolischen Massaker von 1915, die in Armenien Zuflucht suchten, brachten ihr dörfliches Erbe mit und nutzten den Volkstanz, um ihre bedrohte kulturelle Identität zu bewahren. Diese unberührten Traditionen unterteilten sich in zwei Genres: Bari Yerker (Tanzlieder) und Barer (Instrumentaltänze). Jahrzehntelang ignorierte das etablierte Theaterensemble diese authentischen Wurzeln. Forscher in der Mitte des 20. Jahrhunderts wie Azad Garibyan und Paylak Sarkisyan passten traditionelles Material für die Bühne an und bezeichneten die ursprünglichen Dorftänze oft als „primitiv“, während die nationale Akademie authentische Feldschritte zu formalen akademischen Übungen glättete. Forscher transkribierten die neu entdeckten Volkstänze, während der Komponist Khatchatur Awetisjan die traditionellen Melodien häufig in musikalische Arrangements verwandelte.

Das wahre armenische Erbe zurückzugewinnen, erforderte die Entwirrung jahrelanger politischer und kultureller Fragmentierung. Der frühe Ethnomusikologe Komitas Vardapet (1869–1935) hatte ein wichtiges Fundament gelegt, indem er über 3.000 ländliche Volksstücke sammelte und transkribierte. Dennoch hatten die Instrumententraditionen zu kämpfen; jahrelang änderten traditionelle Zurna-Spieler (ein Doppelrohrblattinstrument) ihre Spielweise aufgrund regionaler geopolitischer Spannungen, eine Praxis, die erst vor Kurzem zugunsten historischer Spielweisen aufgegeben wurde. Ähnlich veränderte sich das Kostümdesign weg von glänzendem sowjetischen Bühnensatin, als Tänzer begannen, authentische historische Textilien zu erforschen – von denen viele in Armenien schwer zu finden sind, aber in der Türkei nach wie vor gewebt und verkauft werden.

Der entscheidende Durchbruch gelang dem Tanzethnologen Gagik Kinosjan. Ab etwa 2005 rief Kinosjan beliebte Amateurkurse ins Leben, die theatralische Verzerrungen abstreiften und den armenischen Volkstanz zu seinen echten Wurzeln zurückführten. Bis 2014 gelang es ihm, Volkstanz erfolgreich in die Lehrpläne vieler öffentlicher Schulen zu integrieren. Obwohl Kinosjan 2024 verstarb, entfachte er eine gewaltige kulturelle Renaissance. Heute erforscht und belebt eine leidenschaftliche neue Generation dieses Erbe weiter. Von Mai bis Oktober kommen an jedem letzten Freitag im Monat Tausende junger Menschen auf dem zentralen Platz von Jerewan zusammen, um sich Hand in Hand zu gemeinsamen Volkstänzen zusammenzuschließen und Armeniens uralten Rhythmus am Leben zu erhalten.

Tauchen Sie im Mai 2027 auf unserer Tanz- und Kulturreise in das authentische Flair Armeniens ein und werden Sie Teil des legendären Volkstanzes „Tanzen auf dem Platz“ in Jerewan.